Abençoado pelo "pai-de-santo" Mike Patton: Festival SWU e eu

Conforme prometi aos leitores há dias atrás, aí vai o meu diário de fã-nático sobre o Festival SWU. Lamento a demora, mas o evento foi tão intenso que só agora, depois de muito descanso, tenho condições de postar algo:

Ainda domingo, 13 de novembro, 22h a 22h15, na rodoviária de Valença/RJ – Encontro com meus amigos Thiago Xisto, João Júnior (sim, aquele artista que já compartilhou grandes solidões poéticas neste mesmo blog) e Bruno (este acompanhado de seus primos). Esperamos que o ônibus de Valença para Barra do Piraí saia às 22:15 e dividimos ansiedades. Lembro de uma das últimas postagens do Bruno no facebook: “será que sobreviveremos a tantos shows?” Tenho a impressão de que o dia 14 de novembro será um daqueles em que 24 horas valem por um ano inteiro, tamanha a ansiedade que carregamos. O tempo já apressa o momento: já são 22:15, já entramos no ônibus e este já dá partida pro início de nossa longa viagem.

Ainda domingo, 13 de novembro, de 23h10 até dia 14 de novembro, âs 0h30, em Barra do Piraí/RJ – Após chegarmos em Barra do Piraí, paramos em uma lanchonete e comemos um fast food (a essa hora, é impossível procurarmos uma fonte mais saudável de alimentação). Bruno conta-nos de episódios que viu na página do evento da SWU no facebook; alguns fatos nos preocupam, como a denúncia de alguns furtos ocorridos no interior do local do festival e outros nos divertem, como a proibição de malabares entre “as coisas que você não pode levar ao festival SWU”. Dudu, primo do Bruno, lembra uma coisa certa: nenhuma restrição surge do nada e, possivelmente, num evento anterior, algum mortal sem noção já tivesse tentado levar malabares e minha cabeça fértil já imagina a possível trapalhada que foi. Revejo, entre os passageiros da van, minha amiga Camila, da época da faculdade (fizemos Letras juntos). Ela se surpreende com minha ida (sempre aparentei ser uma pessoa comedida em meus atos, rs, grande engano), enquanto eu rio ao perceber que ela leva consigo um livro de gramática – ela  acha que terá tempo de montar uma prova nos intervalos e todos sabemos que, num evento desses, a ilusão dela apenas vai lhe custar um fardo a mais no peso da bolsa. Conheço também uma galera roqueira de Engenheiro Paulo de Frontin/RJ, liderada por Celso Kow, um cara super-comunicativo que dialoga (e, às vezes, delira) conosco na velocidade da luz, ou seja, na velocidade dos sonhos e ansiedades que passam na minha cabeça. De cara, percebo: o cara é maneiro, mais um personagem real das histórias que vivo e recrio. Depois de 30 minutos de atraso (acho que as previsões de horas exatas em excursões sempre existiram para serem quebradas), embarcamos. Entrar na van é um alívio pra mim, pois lembro que consegui a vaga na última hora, depois de muitas confusões (a galera que acompanha o blog sabe como tive um sábado ‘dia de cão (vira-latas)’) – parafraseio antigos ditados: depois das trevas de um dia ruim, vem o Festival SWU com velhas boas novas pra mim. Desde o Hollywood Rock de 1994 (que marcou o retorno dos Rolling Stones em palcos brasileiros), não faço uma aventura assim. A van parte em direção a Paulínia.

Notas do purgatório (ou Observações e curiosidades da viagem de Barra do Piraí/RJ até Paulínia/SP): A chuva intensa nos permite poucas imagens da estrada, somadas a minha sonolência (só depois de ter conseguido a almejada vaga na van me permito cochilar e, segundo Thiago Xisto, assustar alguns passageiros com meu sono convulsivo – meu nariz entupido e extremo cansaço deve estar me fazendo roncar e despertar em diversos intervalos, como um ogro que descansa para uma batalha contra trolls; embaraçado com a situação, imagino). Numa das paradas, o motorista da van (que eu já conhecia da época em que eu trabalhava na fábrica de papel Schweitzer-Maduit, pois ele quem fazia nossas viagens para Muriqui/RJ, em nossas folgas de verão) perde sua habitual tranquilidade e pira com um rapaz de Engenheiro Paulo de Frontin, que, além de beber e fumar na van (duas restrições quebradas), ainda ficou gritando por um longo tempo do percurso que precisava desesperadamente ir ao banheiro (estávamos no meio da estrada, em Resende). Essa foi a única vez que vi esse motorista se irritar, o que fez ele marcar o intransigente passageiro como “aquele gordinho mala” durante toda a viagem (tanto na ida quanto na volta). Em outra parada, Bruno cantarola, parafraseando uma antiga canção da extinta Blitz: “estou há 7 horas do paraíso, milhas e milhas ainda distante da SWU”. Em outro momento, Dudu lembra que o Bruno foi, diversas vezes, nosso iniciador nas novidades do rock, pois era ele quem sempre aparecia com um disco ou uma fitinha k-7 (objetos reprodutores musicais agora só funcionais nos museus dos aparelhos musicais da memória) com o, na época, inédito grunge do Alice in Chains. Os cabelos grandes de Bruno caíram, mas o rock permanece latente, quase explosivo, em meu amigo. Entre pequenos cochilos e solavancos (ah, como sou ogro em meus momentos de cansaço, imagino preocupado de ter sido inconveniente com meus companheiros de viagem), chegamos: Paulínia – estamos a dois passos do Festival SWU.

Bem perto de entrar no Festival SWU. 9h30, em Paulínia – Realizamos uma pequena odisseia pra encontrarmos um bar na cidade. Bebemos Heineken – não é das melhores cervejas, mas é a que encontraremos no evento (a patrocinadora oficial do evento) e convém não misturar) – e conversamos banalidades. Após um tempo, almoçamos e, agora sim!, estamos prontos: a van segue pro espaço onde está ocorrendo o Festival SWU.

Da esquerda pra direita, João,
Bruno e eu

Na entrada para o Festival SWU (esqueçam horários, meu coração agora abandona relógios) – “Parece uma cena do seriado Lost”, afirma Thiago Xisto, ao olhar para o céu cinza e chuvoso e ver o horizonte imenso do espaço reservado ao evento. Sim, estamos perdidos em nossos sonhos, em nós mesmos, estamos perdidos no lugar certo! Usamos capas de chuva (isso me faz lembrar uma cena de um filme, cujo nome não me recordo, de Woody Allen, em que espermatozóides humanizados dialogam sobre as suas vidas e rotina). Esperamos por um longo tempo o enrolado Feitosa, amigo de Bruno, pois seu ingresso está conosco. Feitosa finalmente chega, acompanhado de um amigo que parece com o Digão, dos Raimundos, banda que ouvimos à distância, pois ainda estamos na entrada para o Festival. Entramos no espaço do evento como espermatozóides desesperados em busca do ovário dos sonhos.

Da esquerda pra direita, Feitosa,
Bruno e eu

No Festival SWU (agora, leitores, cada minuto equivale um século de sonhos; por favor, calculem com a pulsação do coração agitado) – De cara, vemos um show entusiasmado da Medulla, única banda brasileira a pisar no palco “New Stage” no dia de hoje. “Hoje vamos comprovar que o rock não morreu!”, diz o vocalista da banda. Concordo com o músico com saltos de afirmação. A banda apresenta um som misturado que agita a medula de qualquer um. Muito bom! Depois do show da banda, vou ao palco “Energia” conferir o som da Black Rebel Motorcycle. A banda estadunidense marca, em sua primeira apresentação em palcos brasileiros, o público pelo entusiasmo e vibração em suas performances. Reconheço a maioria das músicas (antes de vir, fiz um curso intensivo das canções das bandas que eu veria no evento, usando meu aparelho de som no volume máximo – me perdoem, vizinhos, mas um sonho de 17 anos [período que fiquei sem presenciar um show internacional] desconhece limites sonoros), canto, grito, pulo (a maioria do público desconhece a banda e me olha surpresa). Após o show, percebo que já me perdi do restante dos companheiros de viagem. Agora somos só eu e meus sonhos. 

Black Rebel Motorcycle

Assisto, no palco “Conscência”, à parte do show da banda Down, do ex-vocalista do Pantera, porém seu som quase thrash metal não me atrai, apesar de toda vibração que a banda deposita em sua apresentação (quem gosta, não ficou decepcionado). Desço e assisto, no palco “New Stage” à parte de um show da banda Pepper, porém o estilo “new metal” da banda também não me é muito agradável (quem gosta, está extasiado). Aproveito para conhecer a tenda “Heineken Greenpiece”, onde alguns dos melhores DJs agitam o público, que dança freneticamente no meio da lama (sim, leitores, a chuva segue a intensidade dos nossos sonhos nesse dia eterno). 

Depois, visito os stands que apresentam diversas propostas por um mundo ecologicamente melhor. Acho essa parte muito interessante, mas sei que grande parte do público do evento está aqui pelos shows, inconscientes das catástrofes ecológicas que todos podem evitar causar. Isso não esvazia o ideal do evento, pois, pelo menos, eleva o SWU (e, assim, suas propostas de sustentabilidade) em nossos pensamentos, mas ainda falta muito pra entendermos nossa funcionalidade correta no planeta. Deixo as reflexões de lado, pois meu estômago me chama a atenção pra minha autopreservação. Bicho faminto, agora me alimento, antes que minhas forças sejam extintas antes do tempo (ah, cada segundo custa um ano/sonho e seu peso imenso é incrivelmente leve em meu corpo contente). Volto ao palco “New Stage” e confiro o som hipnótico da banda The Black Angels. 

Depois, corro para o palco “Consciência”, meu coração aos pulos, vou assistir ao Sonic Youth (!!!!). O show da banda que inspirou a musicalidade de grandes grupos como o Nirvana faz juz ao seu status lendário: Sonic Youth faz um show superintenso, despertando aquele sorriso eufórico na alma, do tipo “ah, agora posso morrer em paz, pois já assisti a um dos maiores shows da minha vida” (eu nunca vi uns tiozinhos fazerem tanto barulho e tanta microfonia nos meus ouvidos hipnotizados). O show acaba e estou semiacabado, mas ainda há muito pra se ver, ouvir e sentir (melhor que morrer depois de um show desses é saber que há mais vários outros shows tão espetaculares quanto este neste dia eterno). A chuva insiste, mas somos tão intensos quanto ela. Assisto à parte do show do Primus no palco “Energia”. A banda faz uma excelente apresentação, com boa ornamentação do palco (o uniforme de astronauta ao lado da banda chama a atenção pra viagem espacial progressiva que a sonoridade do Primus nos convida) e solos de baixo que nos levam a outras galáxias. Mas, que me perdoem os roqueiros tradicionais, abandonei o show da banda pra assistir ao camaleônico músico japonês Miyavi no palco “New Stage”. 

Estava curioso em saber como seria a apresentação desse artista inusitado. Sua sonoridade é esquisita e, ao mesmo tempo, surpreendente e vibrante. Miyavi e seu companheiro baterista fazem uma apresentação competente e multifacetada. Destaco a empatia do público com o músico (até o momento, o mais ovacionado), retribuído com seu extremo carisma e presença de palco (até fazer o passo “moonwalker”, ao mesmo tempo, que executava um solo de guitarra o japa fez!). Impossível negar que ele foi, até o momento, o artista que mais buscou agitar seu público e conseguiu! Miyavi tinha prometido um grande show no Festival SWU e realizou muito mais que isso: cativou velhos e novos fãs – “V-ROCKS!": todos somos uma só admiração. Miyavi se despede do público brasileiro muito aplaudido. 

Corro pra assistir ao show do Megadeth (meio à distância, já me preparando pros shows restantes. Lamento, mas, mesmo que extremamente vibrante e bem executado, nunca fui muito admirador do som metal do Megadeth; que me perdoe sua legião de fãs, mas cada um tem seu ouvido musical). Extremamente aguardado, após o Megadeth, o Stone Temple Pilots canta seus hits para um público entusiasmado e, ao mesmo tempo, encharcado pela chuva que intensifica. Os refrões são cantados, gritados pelo público, estamos cantando na chuva ("singing in the rain", brinca o vocalista da banda Scott Weiland, de roupa social e megafone pra multidão); a tempestade vibra tanto quanto as nossas emoções. “Plush”, a canção mais conhecida da banda, faz todos pularem como se alçássemos voo para um céu amplamente musical e melhor. “Valeu a pena”, meus pensamentos concordam com a fala de um stonetemplemaníaco ao meu lado.

Meus pés começam a doer (ah, meu corpo adulto é maltratado pelo retorno da minha adolescência); mesmo assim, corro meio manco pra assistir ao Alice in Chains no outro palco. A apresentação da banda, um dos ícones do grunge de 1990, extasia o público com um som extremamente bem executado e intenso (meus pés doem intensamente, mas ignoro a dor indisfarçável em saltos violentamente apaixonados). Ao meu lado, uma fã chamada Larissa olha hipnotizada ao show que tanto almejava. Ela me conta que saiu do trabalho em São Paulo e veio para Paulínia só pra assistir ao Alice in Chains. Pode sorrir, menina, pois assistes ao maior show desta noite até o momento! “Man in the Box”, “Would” e muitos outros sucessos levam o público ao delírio (de novo aquela euforia de que todo sofrimento se esvai diante desse momento eterno). 

Encerrado o show do Alice in Chains (no tempo dos relógios mortais, mas guardado pra sempre na memória do eterno adolescente guardado em nossa alma), o evento chega ao clímax: aí vem o tão esperado Faith no More. O início do show da banda é inesperado: o palco, ornamentado como se fosse um terreiro, a entrada de um impróprio poeta nordestino que traz rimas de talento questionável, a chegada dos músicos até a entrada do vocalista “pai-de-santo” Mike Patton já transferem aos nossos olhos a sensação de que nada será como antes após esse show que marca o retorno do lendário Faith No More. A multidão extasiada, possuída pela melodia fascinante e extremamente bem elaborada da banda, salta além dos limites. A chuva cada vez mais forte, minha voz sai irreconhecivelmente rouca, meu lado esquerdo todo agora dói, mas eu pulo, eu canto, eu vibro, ah, estou vivo, surpreendentemente vivo! Mike Patton é incrivelmente carismático, ora demoníaco, quando baba durante a execução da vibrante “Midlife Crisis”, ora angelical, quando seus olhos brilham na romântica “Easy”, sucesso cover de uma antiga canção dos Commodores, sempre entusiasmado, agitando a câmera, quase caindo de tanta energia, falando (e, principalmente, xingando) em português, se aproximando do público – sim, Mike Patton, o público, o poeta nordestino maluco, o Faith no More, o coral de crianças da favela Heliópolis (trazido pela banda, somando mais um momento emocionante), eu, todos ao meu lado, a chuva que não para, o universo, tudo se mistura  num coquetel de delírios – nossos espíritos são elevados (ou melhor, nossos santos são baixados) pela apresentação antológica da banda. Nesse momento, lembro-me de um amigo, irmão do Alvinho, que suicidou há muito tempo atrás. Eu era um aborrecente quando ele me apresentou o Faith No More. Não esqueci de ti não, amigo, a vibração do show foi por todos nós, nesse momento somos todos eternos, essa foi por ti, amigo!   

O show termina e estamos todos acabados, cheios de lama, doloridos, mas nenhuma chuva consegue inundar o eterno sorriso de satisfação que fica na alma: estamos vivos, euforicamente vivos!

Após o Festival SWU, início da manhã de 15 de novembro, feriado (Dia da Proclamação da República) – Fim do evento, colho os meus cacos, estou temporariamente manco, bestificado, com lama até o joelho, fedorento, rouco, um pouco gripado, meus ouvidos doem, ah, mas o que é tudo isso diante do sorriso imenso que carrego comigo? Ano que vem faço tudo de novo e cada vez mais intenso. Essa é a insustentável sustentabilidade do meu ser. Aguenta, corpo, que a alma precisa sempre voar! 

(Amanhã posto o clipe totalmente amador da minha aventura)