Olá, caros leitores, bem vindos ao blog daqueles que guardam um sorriso solitário no canto dos lábios que versam sonhos coletivos. Bem vindos ao meu universo virtual poético, bem vindos ao mundo confuso e fictício ferido de imortal realidade. Bem vindos ao inóspito ambiente dos eus líricos em busca de identidade na multidão indiferente, bem vindos ao admirável verso novo.
Um dos filmes que mais mexeu comigo e do qual jamais me esquecerei é o mais-que-fodástico-e-tenso-pra-raio “Dançando no escuro”, do polêmico
diretor Lars Von Trier (por sinal, foi o primeiro filme dele ao qual eu assisti
– depois disso, sinto sempre um aperto no coração, um certo incômodo extasiado
de lirismo inexplicável e um certo medo, quase pânico, da sociedade da qual
fazemos parte, quando me preparo para assistir a outro filme dele).
Assisti ao filme pela primeira vez, acompanhado do
artistamigo Max Vitor Sarzedas, numa sessão especial realizada no SESC e
organizada pela fodástica psicanalista Eveline Mello S. Miranda. A história da
operária imigrante com problemas de visão (interpretada pela cantora Bjork),
tentando a vida nos Estados Unidos da América, transformando todos os ruídos
opressivos das máquinas e da vida em música, sua luta e sofrimento pelo
dinheiro para a operação do filho (para que ele não fique cego como ela, pois a
doença é hereditária), sua resistência (inicialmente) pacífica e lírica à crueldade
da sociedade que a cerca, todos esses elementos foram me causando encantamento
(e, mesmo que apenas levemente, me fizeram até lembrar levemente de meus tempos
de operário em fábrica de papel, quando me apelidaram de peão letrado, porque
eu escrevia poemas, fazia faculdade e trabalhava arduamente – apesar de algumas
trapalhadas como Chaplin em “Tempos Modernos” rs). Porém, a hora final do filme
é um soco na cara: a crueldade da sociedade mata todo lirismo e sonhos da
personagem. Resultado: depois da identificação e torcida pela personagem, nos
resta a sensação de desconsolo, derrota coletiva, o pior de todos os sufocos
toma nosso corpo e toma-nos pra sempre como um vírus indetectável. Parabéns,
Lars Von Trier, detonou todas as minhas ilusões de um mundo melhor em duas
horas e pouca de filme, meu mal estar agora é eterno e, por mais sadomasoquista
que soe, mesmo esse tormento e desconforto são de uma beleza dura e
indecifrável. Aprendi a detestar ainda mais os Estados Unidos da América com os
filmes dessa fase de Lars Von Trier – the american dream is over pra sempre.
Em tributo a este fodástico filme, vai meu poema de hoje,
meio tradicional, meio moderno, e bastante sufocado!
Dia 1.º de abril está chegando e sempre recordamos dele como o Dia da Mentira. Dentre as grandes mentiras desta data, há a maior de todas, a famigerada 'revolução' de 64 (leia-se golpe dado por uma cambada de filhas da puta armados), na verdade, o cretino Golpe Militar dado no Brasil, sob patrocínio dos Estados Unidos da América (leia-se pretensioso dono metido à besta e babaca da América), sempre paternalista e temeroso de que seus filhos, tratados como bastardos, saíssem de suas acolhedoras garras e mudassem para sonhos anti-estadunidenses. A pedido e incentivo da fodástica artistamiga e ativista social Rosangela de Castro, construí a poucas horas atrás, um poema que relembra esses momentos sombrios da História brasileira.
Um poema pra lembrarmos de não esquecer, um poema para que o sonho interrompido pela ditadura militar volte a ser sonhado.
Em tempo: Amanhã, 50 anos depois do turbulento acontecimento, será realizado um Ato contra o Golpe Militar, na Calçada da Fama, no Centro de Teresópolis/RJ, às 17:30h. Vale a pena participar, vale a pena não deixarmos a nossa história e sonhos morrerem. Arte sempre e sempre à esquerda!
Memórias do Abril Despedaçado
(Pelo futuro do vermelho em teus lábios)
Em todo dia primeiro de abril, me
lembro da Revolução da Mentira,
Os lobos maus fardados fingindo
de boas meninas,
Nós armados em nossas gargantas,
Nós amarrados na intolerância,
Nossos anos de chumbo,
Nossos ânus imundos
Pela invasão dos dedos duros
Dos fiscais da tortura e da boa
conduta.
Presos em celas secretas
Por pensarmos em nossa Sierra
Maestra,
Eles estupraram nossas fantasias
E, até hoje, comemoram o fim de
nossa rebeldia.
Todo grito de protesto hoje teme ser
beijado pelo cacetete do soldado,
Todos os direitos se calam diante
do desrespeito do Estado Armado;
Em Teresópolis, a Liberdade de
Expressão virou nome de sala de opressão
Em Câmaras de vereadores e de bajuladores
da situação.
E aquele velho general, honey
baby, condecorado por sua violência
Hoje posa sorrindo com seus
filhos, futuros candidatos à Presidência;
E aquele artista rebelde, honey
baby, torturado quase até morte
Hoje é um homem perdido,
mendigando nas ruas com nomes de coronéis,
Perdeu os dedos e os anéis, está
entregue à própria sorte,
Espera um bilhete premiado num
jogo de esquerda que não existe mais.
O mundo todo repousa à direita,
honey baby, e dorme estagnado
Em coletivos caros e lotados,
Em coletivos privados
Que os pobres não podem pagar,
Enquanto o sol vermelho nasce do
outro lado
E ninguém consegue mais enxergar...
Aquele velho navio perdeu a
direção no Estado do Rio
E hoje vive atracado em um porto
vazio
E eu não sei, honey baby, quando
vamos reencontrar a passagem
Pra realizarmos aquela velha
viagem
Mas, nem por isso, vou deixar de
procurar!
Mesmo derrotado, não vou me render,
Mesmo ferido, não posso esquecer,
Porque é só lembrando, honey
baby, que vamos rever
O paraíso interrompido pelos
soldados e pela tevê.
Um dos eventos dos quais mais curto participar (além do Sarau Solidões Coletivas, é claro, que em breve vai voltar) é o Evento Identidade Cultural & Movimento Culturista, organizado pela mais-que-fodástica artistamiga e ativista cultural Janaína da Cunha. E a mais recente edição do evento, ocorrida no dia 15 de março, no Bar e Restaurante Amarelinho da Cinelândia, no Centro do Rio de Janeiro/RJ, foi um dos mais especiais. O evento comemorava 2 anos de existência, resistência e pluralidade cultural e, nele, tive a oportunidade de apresentar meus poemas beatlemaníacos ao lado do fodástico músico e amigo Leandro Ribeiro e do rapper T G Monteiro. Abaixo, posto o vídeo desse mais-que-fodástico encontro lírico-musical.
Em tempo: Leandro Ribeiro e eu faremos nova parceria no evento "Encontro Musical", organizado pelo próprio músico, no dia 09 de abril, às 20h, no Papaloka Choperia & Creperia, em São Gonçalo/RJ.
Um dos fatos que, apesar das postagens espaçadas, me faz
insistir no blog é a mais-que´fodástica interação entre escritores que esse
espaço virtual coletivo me proporciona. Há algum tempo, tive o prazer imensurável
de receber do poetamigo e também blogueiro Victor Martins (ele possui um blog
fodástico de poemas chamado “Desaba Devaneios” – segue o link: http://desabadevaneios.blogspot.com.br/), inspirado em meu
poema “Elegia 2014”,
publicado recentemente aqui no blog. “Saiu simples e direto! Tanto que, quando
li o teu post e tua elegia,saiu espontâneo...e a poesia tem que ser assim: natural!”,
afirmou o fodástico escritor paulista Victor Martins, após me enviar o seu
mais-que-fodástico poema pela caixa de mensagens do facebook.
É claro que eu não poderia deixar de publicar para os amigos
leitores essa obra-prima de Victor Martins. Por isso, hoje tenho a honra de
dividir minhas solidões poéticas com esse formidável poetamigo que traduziu, de
forma e lirismo fascinante, a nossa insistência e resistência em continuar
escrevendo poemas, buscando palavras, desabando em devaneios, apesar de todos
os pesares que o mundo nos traz, o eu lírico de Victor Martins nos lembra de
que é preciso continuar fazendo arte, independente dos obstáculos.
Que a poesia permaneça inabalável e maravilhosa em nosso
universo, como nos mais-que-fodásticos escritos líricos de Victor Martins. Enfrentemos
a dura realidade com arte, amigos leitores, nunca nos esqueçamos da saudação:
Arte Sempre!!!
Demorei, mas retornei outra vez! E não poderia voltar de outra forma:
trago hoje uma nova seção ao blog, batizado de “As canções que ninguém fez pra
mim, mas são minhas mesmo assim”, onde contarei as lembranças que tenho de
canções que marcaram minha vida. Estréio
com a lembrança da canção “With or Without You”, da banda U2. Em tempo: contei
essa história, numa das dinâmicas que realizei com os alunos da E. M. Alcino
Francisco da Silva, durante o Curso de Carta Argumentativa com o tema “Como a
música influencia minha vida”, onde cada um trazia uma canção e dizia por que
ela fazia parte da trilha sonora de sua vida.
Toquemos as lembranças e leiamos as canções da trilha sonora de nossas
vidas, amigos leitores!
Por que não consigo viver com ou sem “With or Without You”
Na primeira vez que ouvi a canção “With or Without
You”, da banda U2, senti múltiplas sensações, inexplicáveis para os meus tímidos
14 anos.
Ouvi a canção pela primeira vez num filme exibido na
Tela Quente, na TV Globo, chamado “Contagem regressiva” (não me lembrava bem do
nome; o Google que me auxiliou nesse
resgate de minhas memórias rs). No filme, entre explosões e muita ação, o
terrorista Lian Gearity, interpretado pelo fodástico Tommy Lee Jones, em seu
percurso de vingança contra seu ex-pupilo Jimmy Dove, (Os dois participaram do
grupo terrorista IRA, o Exército Republicano Irlandês, que atua na Irlanda
contra a ocupação inglesa no país. Lian não se importava de matar inocentes nos
atentados do IRA, mas Jimmy sim. Por não concordar com isso, Jimmy vai morar
nos Estados Unidos, deixando seu mentor ser preso), o vilão – carregando diversas
mágoas e angústias do passado – compra uma fita da banda U2 com uma vendedora
numa feira. A partir daí, o personagem de Tommy Lee Jones passa a armar suas
bombas, ouvindo U2 em seu walkman, mantendo seu plano de explodir com parte dos
Estados Unidos e detonar a reputação de Jimmy. O enredo é explosivo, mas o que
achei mais fodástico na época é que as músicas do U2, quando tocavam, vinham
legendadas em português; nunca vou me esquecer daqueles momentos tensos em que
Lian armava uma bomba, ouvindo “With or Without You”, a tradução da canção
passando na tela, Jimmy com os nervos à flor da pele, sem achar uma solução
para o conflito e ainda sem saber ainda bem onde e o que estava enfrentando.
“See
the stone set in your eyes
See
the thorn twist in your side
I
wait for you
Sleight
of hand and twist of fate
On
a bed of nails she makes me wait
And
I wait... without you”
(Veja a pedra surgir em seus olhos
Veja o espinho enganchar em seu lado
Eu espero por você
Ilusão e ironia do destino
Sobre uma cama de pregos ela me faz esperar
E eu espero... sem você)
Aquele lance do refrão “I can’t live / With or
without you” (“Eu não consigo viver/Com ou sem você”) me dava um nó na
garganta, explodia minha cabeça tímida de 14 anos (vivia trancado em meu
quarto, ouvindo música, lendo, vivendo paixões invisíveis em sonhos e namorando
mulheres fantasmas), aquela entrega repetida insistentemente (“And you give
yourself away / And you give yourself away / And you give/ And you give / And
you give yourself away” – “E você se entrega / E você se entrega / E você / E
você / E você se entrega”), os paradoxos profundos demais para meus sentimentos
em parafusos (“she's got me with / Nothing to win / and nothing left to lose” –
“Ela me tem com / Nada a ganhar e / Nada mais a perder”), que desespero era
aquele? Que angústia podia ser tão desesperadamente calma? Como uma dor podia
ser tão bonita, tão lírica? “My hands are tied”... Minhas mãos estavam atada e
eu não podia mais ver o mundo de forma simples e não podia viver mais com ou sem aquela música do U2.
Enquanto bombas explodiam na tela, eu implodia um novo eu em mim... mas ainda
não havia experimentado completamente aquela música...
2 anos depois, já nos meus 16 anos de idade, em meus
passeios pela subida da rua da Catedral Nossa Senhora da Glória, no centro da
melancólica e interiorana Valença, reencontrei a música “With or Without You”.
Naquela subida, super-movimentada na época, havia, no antigo Casarão, o Bar do
Santanna, cujo dono, volta e meia, numa programação contagiante e constante, deixava tocando, em alto e potente som CDs e
LPs de canções de rock, entre eles o do U2 – esse repertório rock do Bar do
Santanna embalou a juventude da época, que, à noite, vagava na rua e parava, muitas vezes, ao lado do
estabelecimento citado (o bar ficava literalmente “no coração da rua”).
Foi numa dessas idas e voltas pelo pequeno (mas
movimentadíssimo) centro de Valença, que parei ao lado do bar e ouvi mais uma
vez a canção “With or Without”, eu, com as minhas calças rasgadas, minhas
camisas pretas de bandas undergrounds,meu tênis furado, meus resquícios de ‘grog’ (estilo que inventei
pra mim, uma espécie de movimento dos viúvos do grunge), minha poesia ainda
engatinhando. Eu prestava a atenção na canção (como aspirante a poeta, sonhava
fazer uma letra fodástica daquela algum dia...), quando meus devaneios foram
interrompidos por meu amigo: “Hey, tem uma garota a fim de te conhecer”. A tal
garota era uma espécie de menina veneno morena, ninfeta precoce de 14 anos; meu
amigo me alertara que ela já tinha ficado com vários caras, inclusive ele, e
que ela era fogo, tinha o apelido de “desmancha bolinho”, pois, quando separava
de um, logo logo ficava com um amigo do indivíduo, provocando relações tensas
entre círculos de amizade. Se eu ficasse com ela, deveria ter cuidado. De todos
os seus conselhos, só ouvi os “uma garota tá a fim de você” e “ficasse com ela”;
ninguém tem cuidado aos 16 anos de idade. Fiquei com a garota e fui ficando e
me apaixonei (eu era 2 anos mais velho, mas ela estava mil anos luz a minha
frente, ah, aos 16 anos, nós, rapazes, não passamos de um bando de bobos!)... “I
can’t live”... Eu já não me imaginava com ou sem ela.
Então vieram as brigas, ela me acusou do que eu não
fiz, chorou, me fez me sentir o pior dos seres humanos e, conforme meu amigo me
profetizara, ela ficou com um conhecido meu. É aí que a canção “With or Without
You”, do U2, me persegue. Eu me sentindo o pior dos lixos, o maior detrito de
todas as sarjetas do mundo (é, aos 16 anos, somos dramáticos a ponto de
beirarmos o tragipatético), não conseguindo imaginar uma forma de tirá-la da
cabeça, estava ao lado do Bar do Santanna, tentando só sofrer por dentro e
manter uma máscara de sorriso. Então a canção do U2 tocou, ah, desgraça!...
Parecia uma cena de cinema, daquelas mais desesperadoras, enquanto a canção tocava
(“My hands are tied / My body bruised” – “Minhas mãos atadas, meu corpo
machucado”), avistei lá embaixo ela passando de mãos dadas com meu amigo. Não
chorei... por fora, mas as explosões do filme “Contagem regressiva” e a sensação
de traição e desejo de vingança do personagem de Tommy Lee Jones retornaram em
minhas lembranças como um atentado terrorista. Só que nesse ataque, só eu, o
tolo homem-bomba, explodiu. Então a letra fez todo sentido; comecei a entender
o que era não saber viver com ou sem ela. E, por mais sofrido que tenha sido o
aprendizado, encontrei uma dor bonita em tudo aquilo; eu estava pronto pra
escrever mil poemas. E assim
aprendi a desabar em versos... “Through the storm we reach the shore” (“Através
da tempestade, alcançamos a costa”). “With or without you” Era preciso
continuar com ou sem ela.
Volta e meia, a canção do U2 me retorna. Ouvi-la de
novo é retornar às raízes de minhas dores mais adolescentes e mais bonitas, é
sentir a paixão e o abandono como se fosse a primeira vez, é reencontrar os
amigos no primeiro Bar do Santanna - hoje uma lenda antiga em meio às ruínas do
Casarão, é experimentar explosões esquecidas, é ver o filme de sua vida
passando no ritmo de uma poesia.
Não, eu não consigo viver com ou sem essa canção...
Não há nada melhor que retornar ao blog, um dia depois do Dia Nacional da Poesia, com mais uma descoberta lírica: na última semana, durante uma oficina textual que realizei na Escola Municipal Alcino Francisco da Silva, em Teresópolis/RJ, conheci mais uma fodástica poetaluna! Seu nome é Vânia Ribeiro, cursa o oitavo ano do ensino fundamental, ama rock e conhece as escalas líricas dos sons e palavras que vêm da natureza e do coração.
O poema de Vãnia Ribeiro traz aquelas palavras que nos faltam na hora de um adeus, no momento de partir, dar a volta por cima, mudar um ciclo amoroso que não está dando certo. Vale a pena ler e reler o poema - há música no silêncio de suas palavras, há espaços de angústias que gritam entre uma e outra estrofe, há uma dor linda na dificuldade da partida.
Aprendamos com a fodástica poetaluna Vãnia Ribeiro como dizer o que muitas vezes não sabemos dizer.
Hoje é o Dia Internacional da Mulher no universo real. Aqui
no blog, na arte dos Diários de Solidões Coletivas, todo dia é Dia
Internacional da Mulher, seja com as escritoramigas que compartilham comigo
suas solidões coletivas, seja com as leitoramigas, comentaristas ou não
comentaristas, que doam seu tempo e seus olhos a essa página lírico-virtual e a
tornam parte do universo lírico-real, seja com os eus líricos femininos que
todo artista carrega (artista que é macho tem que admitir seu lado feminino!), seja
como for, sempre houve e sempre haverá uma mulher em cada poema, em cada
escrito, em cada pintura, em cada olhar.
E, pra brindar esse dia especial, compartilho minhas
solidões poéticas com a fodástica poetamiga valenciana Luana Cavalera, uma das
maiores defensoras da volta do Sarau Solidões Coletivas (em breve, breve,
artistamiga!), rainha da poética underground (reinado que divide com a
poetamiga Karina Silva) e uma das escritoras que mais evoluiu e transcendeu sua
artitude (arte + atitude) a cada sarau que fizemos.
Que tal darmos um passeio pelo sublime sótão poético da fodástica
poetamiga Luana Cavalera neste Dia Internacional da Mulher?
No sótão (ou No sotton)
Tentando se esconder, se anular dos olhos críticos
Leva sua bebida, cigarros e um livro.
Olha da janela... os erros repetidos lá fora
O céu poluído, a cidade suja, pessoas respirando mentiras
Olhe pra você: o que você vê?
Você é só uma garota diferente.
O que tem seu tênis sujo, seu jeans rasgado?
Se preocupe com seus olhos cansados e pesados...
Como se uma tempestade fosse chegar
Entre as coisas esquecidas no sótão, você é só mais uma.
